序

人生处处是美梦

影术诞生于世之时，一次曝光需要数小时，因而在当时无法与专业的绘画者形成竞争。然而，摄影术的发展，是建立在化学的快速发展之上的。从古至今，摄影术总是建立在化学材料受光发生反应，随后被一系列操作永久性展现出来的过程。从最早的直接曝光，到胶片与放大技术，再到拍立得的快速显影，摄影术的蓬勃发展建立在应用化学的不断改进上。上世纪80年代，通过光电感应对光进行记录的电子元件被发明，并在改进到成熟水平后以其便利性逐步替代了百年间使用的化学感光介质。因为这一改进，以及电子系统上自动化、智能化的发展，现在的人们可以随意的使用摄影的方式记录。而自从能够快速感光的胶卷诞生以来，摄影就不再停留于与绘画同源的纯粹的静态视觉艺术，而多出了不少动感。

摄影要拍什么，是一个常见的问题。在这里，摄影与其他任何艺术一样，你可以拍任何事物，正如你可以随意的在白布上涂画，在琴键上跳跃。但要为了艺术性，则一定有其章法。摄影是现实的艺术，因而不会深奥而抽象，不利于常人理解。摄影从被发明开始就始终贯彻着一个理念：所见即所得，这一点直到现在也是很多艺术家致力实现的，同时也是摄影的目的之一。特殊的颜色，奇特的风格化处理当然也是视觉艺术的一种，但我不认为这是一种纯粹的摄影艺术。如果想要学习摄影，那应当从最基本的、原教旨的摄影开始。学习摄影与学习乐器十分类似：基础和理论只占很小的一部分，但如果不掌握这些，进行的练习效率将极低，同时大量的练习与最关键的，大量欣赏他人的优秀演奏或照片，从而提升自己的审美与艺术理解，进而改进自己的技术，这个循环是乐器学习与摄影所共有的。

那么回到最初的问题，究竟要拍什么？拍那些美丽的画面，那些难忘的，能够激起回忆的场景，那些震撼的，具有冲击力的景象。通过拍摄，你将自己的情感注入作品，进而被他人阅读，这一点是所有的艺术形式的共性。很多人都听过一个理论，那就是“决定性瞬间”。这个词本身不难理解，而且如果拍摄的足够多，在实地体验中必然也能自然地领悟这个道理。当一切事物排布自然而融洽，具有独特的美时，自然会情不自禁按下快门。不要惧怕按下快门，正如不要害怕失败，初学时拍摄的作品诡异、无美感、不协调等都是十分正常的现象，而只有坚持下去，才能精进自己的技术与审美，从而拍出有美感的照片。

最后，要有能发现生活中细微处的美感的能力。有些布景、建筑，即便天天看到，也并不代表其失去了美感，而在重复性高、规律性强的世界中发现那些奇特的角度、完美的时间，正是摄影所需要的。认真对待生活，享受生活的人，会看到更多奇特而迷人的瞬间，在常人无法发觉的地方找到独特的美。摄影是所见即所得的艺术，发现美就能记录美，从而得到美。而为此所做的练习，很大一部分都是在强化发现美的过程，而不在于摄影本身的技术。所以，去街上开始拍照吧。